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| 《眼部蒙上陰影的自畫像》。 |
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| 《白帽婦女》。 |
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| 《書房中的女神密涅瓦》。萊頓收藏機(jī)構(gòu)官網(wǎng)提供 |
1642年，在荷蘭阿姆斯特丹的倫勃朗畫室，已成名10余年的他帶著多位訂單人的期許，用富于創(chuàng)造力的畫筆，調(diào)和飽含熱情的顏料，在畫布上展開一幅氣勢恢宏的畫卷。停筆的那一刻，世界名畫《夜巡》誕生。然而，在他將作品展示給主顧時，并沒有像往常一樣獲得不絕于耳的贊許與肯定，因其在作品中過于“自我”與“超前”的藝術(shù)創(chuàng)舉，主顧們否定了這幅力作，甚至引發(fā)了要求其賠償?shù)墓偎尽?span style="display:none">CUS安康新聞網(wǎng)
同年，與倫勃朗相伴八載的妻子沙斯姬亞去世，曾經(jīng)的家庭歡愉、經(jīng)濟(jì)富足及年少意氣，都隨著世事的改變而被打破。正如中國藝術(shù)研究院研究員陳醉所言，倫勃朗的一生可謂“半生富足，半生潦倒”，1642年正是倫勃朗的人生分水嶺。
2017年6月至9月，由美國萊頓收藏機(jī)構(gòu)帶來的“倫勃朗和他的時代”在中國國家博物館展出，其中11幅倫勃朗早年的作品，引導(dǎo)我們走進(jìn)倫勃朗的“前半生”，粗線條式勾勒出倫勃朗的藝術(shù)之路。
天資卓越，學(xué)藝4年即獨立創(chuàng)辦畫室
倫勃朗·范·萊因1606年7月15日出生在荷蘭萊頓，父親是一名磨坊主，家境條件在當(dāng)時不算太差。父母希望倫勃朗能夠通過學(xué)習(xí)不斷進(jìn)階，沒想到在15歲時，他毅然放棄在萊頓大學(xué)的法律專業(yè)，選擇了自己鐘愛的藝術(shù)道路。1621年，倫勃朗在萊頓正式跟當(dāng)?shù)禺嫾已鸥鳌し病に雇䦟幈W(xué)藝，深入學(xué)習(xí)了素描與版畫技藝，得到了在藝術(shù)方面的啟蒙教育。
在當(dāng)?shù)貙W(xué)藝3年后，倫勃朗前往阿姆斯特丹師從已頗有名氣的歷史畫家彼得·拉斯特曼。這位去過意大利的老師，將17世紀(jì)初歐洲繪畫中卡拉瓦喬對光線、明暗特有的戲劇化處理方式傳授給了年輕的倫勃朗，對他日后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。盡管師從拉斯特曼僅半年有余，但倫勃朗的畫藝快速提升。1625年，倫勃朗返回萊頓創(chuàng)辦了自己的畫室。那一年，他還不滿20歲，一顆藝術(shù)新星冉冉升起。
在“倫勃朗和他的時代”展覽中，有3幅屬于這一時期的作品，通過寓言式的藝術(shù)手法，諷刺了當(dāng)時的社會現(xiàn)實，初露現(xiàn)實主義頭角。尤其在《失去知覺的病人》作品中，畫家用精致的構(gòu)思、細(xì)膩的筆觸、鮮艷的色彩再現(xiàn)了17世紀(jì)庸醫(yī)治病的場面，畫面的寫實程度以及對光影、明暗對比的把握，讓我們看到了一個年輕畫家在學(xué)藝路上的求索。
甜蜜愛情，帶給他創(chuàng)作的黃金歲月
1634年，是倫勃朗人生中一個重要節(jié)點。這一年，他再度回到阿姆斯特丹，與經(jīng)營其作品的畫商尤倫堡的侄女沙斯姬亞結(jié)婚。這位富有的女人，改變了倫勃朗的生活境遇。他開始頻繁出入上流社會，在與名流顯貴往來的同時，眾多訂單紛至沓來。甜美的愛情、寬裕的生活，讓畫家了無后顧之憂，安心創(chuàng)作。此后的8年，是他最幸福的一段時光，并逐漸由少年天才蛻變成為技藝精湛的青年才俊。
創(chuàng)作于新婚之年的《眼部蒙上陰影的自畫像》，流露出畫家春風(fēng)得意的情態(tài)。柔綿的光影下，頭戴貝雷帽的倫勃朗目視前方，時髦而貴氣的打扮，那似乎掩蓋心緒卻又遮擋不住貝雷帽的陰影，清瘦溫潤的面龐，上揚的胡須，篤定而自信的眼神等，這些被畫家作“設(shè)定”或“寫真”式處理的細(xì)節(jié)，是其內(nèi)心愉悅的寫照。這幅作品借助光影、技法來傳遞人物內(nèi)心的特點，已詮釋出倫勃朗在藝術(shù)上的日臻成熟。對他幫助甚大的妻子，此后也多次出現(xiàn)在其畫作中，或是公主，或是花神，或是與倫勃朗以幸福伉儷的身姿出現(xiàn)。倫勃朗似乎在用最擅長的畫筆，感念妻子帶給他的黃金歲月。
甜蜜的愛情，只是倫勃朗大師之路的助推，他對藝術(shù)的高度熱情以及過人的藝術(shù)造詣，才是其不斷走向成功的關(guān)鍵。1632年《杜爾普教授的解剖學(xué)課》的問世，讓倫勃朗在阿姆斯特丹一夜揚名，樹立起他在畫壇的極高聲望，以致在短短兩年里，他就成功攬下50多個肖像畫定件。應(yīng)接不暇的訂單，更促使其藝術(shù)名望快速提升。無人去估量這位青年畫家的前途，卻都以能獲得他的一幅肖像創(chuàng)作為榮。
光影大師，塑造鮮活的人物個性
光線讓藝術(shù)家著迷。盡管在倫勃朗之前的西方繪畫史上，很多藝術(shù)家對光在繪畫中的作用已有一定認(rèn)識，但直到17世紀(jì)，以卡拉瓦喬等為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)家，才真正將對光的理解付之于繪畫與創(chuàng)作實踐。強(qiáng)烈的明暗對比、戲劇化的處理手法以及以光塑形等藝術(shù)表現(xiàn)與理念，既有別于以往繪畫成就的新突破，又是歐洲藝術(shù)家貫穿17世紀(jì)不斷探索的動力。倫勃朗就癡迷于對光與色的繪畫研究，終其一生。他曾經(jīng)說過：“當(dāng)我畫光的時候是在畫周圍的空氣，當(dāng)我畫周圍的環(huán)境時是在畫光�！惫饩�、空氣與環(huán)境是倫勃朗在技術(shù)處理與藝術(shù)效果追求上的重要考量，并利用光與周圍環(huán)境的關(guān)系，來塑造畫的空間與氣氛，使人在感受由光線帶來的視覺沖擊的同時，走進(jìn)用光烘托的畫中世界與人物心境。
在《穿金邊斗篷的少女》這幅作品中，為了凸顯對明暗光影效果的處理能力，畫中人身著黑色斗篷，連同灰黑的背景，大面積的暗部將作為重點的人物面部烘托出來，宛若聚光式的映照，透過少女面部精致的五官，觀眾仿佛感受到了正款款流出的情思。在倫勃朗筆下，美不再僅僅是對漂亮容顏的寫真，光影之間，鮮活的人物個性塑造才是其孜孜以求的關(guān)鍵，成為最打動人心的地方，畫布里充滿被欣賞的氣氛。而他少有的歷史畫作，也無不彰顯其過人的天資。在《書房中的女神密涅瓦》中，老到而精煉的技法、逼真的物象處理、和諧的光影關(guān)系等，很難讓人相信這幅巨作出自年僅29歲的倫勃朗之手。
當(dāng)然，倫勃朗在早期的藝術(shù)探索不止于光，他的作品也充滿寫實性。無論是上百幅自畫像，還是肖像畫、歷史畫與風(fēng)俗畫，倫勃朗用畫筆記錄下的，是荷蘭資本主義發(fā)展中的世風(fēng)人情。他早年習(xí)作《白帽婦女》《老人肖像》《女孩頭像》等，在把握人的外在與內(nèi)在關(guān)系及追求藝術(shù)本真方面十分明顯。
而當(dāng)《夜巡》問世的一刻，倫勃朗的藝術(shù)思想隨著境遇的改變發(fā)生轉(zhuǎn)換。他對待藝術(shù)的真誠與做人的倔強(qiáng)性格，使得任何關(guān)于藝術(shù)的妥協(xié)在他那里都行不通。所以，當(dāng)主顧們僅僅因不滿自己在畫中的位置，要求倫勃朗修改本已在構(gòu)圖處理、人物刻畫、光色運用上幾近完美的作品時，遭其拒絕是顯而易見的。如果說他此前的藝術(shù)創(chuàng)作還處在現(xiàn)實主義的不斷嘗試中，《夜巡》則是一個轉(zhuǎn)折點，他完全將對生命、世故的認(rèn)知融于一件件嘔心力作之中。
當(dāng)巴洛克的奢靡、浮華充斥于17世紀(jì)的歐洲畫壇之際，以倫勃朗為代表的偏重現(xiàn)實主義的繪畫風(fēng)格，宛如一股新風(fēng)，無論對繪畫技法的探索與變革，還是藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新與實踐、啟示未來藝術(shù)發(fā)展走向等多方面，都產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
回顧藝術(shù)史，一個成功的藝術(shù)家大多歷經(jīng)人生坎坷。猶如戲劇腳本的設(shè)定，有起有落。倫勃朗的前半生一路平坦，后半生歷經(jīng)苦難，也成就了他藝術(shù)里程碑式的地位。很難以具體數(shù)字來精確概括倫勃朗36歲前的作品數(shù)量，但他前半生對油畫、版畫、速寫、素描等各種藝術(shù)形式的涉獵，以及肖像畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、宗教畫等各類題材作品的傳世，證明了藝術(shù)大師并非偶然造就這一真諦。（梅松松）
《 人民日報 》（ 2018年02月04日 07 版）
