整個舞臺幾乎全暗，只余頭頂幾簇綠色燈光，如貓眼寶石一般幽幽地明滅閃動。
暗影之中，幾件來自異域的陌生樂器陸續(xù)奏響，低聲吟哦出奇異動人的音色。
幾下鼓聲之后，一個來自異域的女聲曼聲高唱，這歌聲是那般高亢明麗，卻又是那樣悠遠遼闊。
又是幾下鼓聲鏗鏘，歌聲持續(xù)轉(zhuǎn)高，聲調(diào)開始大開大闔，但音韻卻愈加綺麗婉轉(zhuǎn)。歌聲仿佛來自失落千年的古老國度，這是現(xiàn)世生活之外的極致幻境，只有借由最瑰麗的藝術(shù)想象，方能開啟和抵達。
直至燈光變紫，舞臺轉(zhuǎn)亮，來自臺灣的歌后蔡依林登場唱跳《舞娘》，臺上臺下開始舞動狂歡，時間與空間仿佛才從不知名幻境中落回到現(xiàn)實的2018年4月28日，落回到湖南衛(wèi)視《我想和你唱》第三季第一期的現(xiàn)場。蔡依林是這期節(jié)目的嘉賓和主角，而為她擊鼓、跟她合唱的那個“異域”女聲，也是這檔節(jié)目的“音樂派對主人”，內(nèi)地歌后韓紅。
這個開場大秀是如此的豐瞻華美，兩位歌后的風(fēng)格路線原本差異甚大——大家都沒想到的是，“差異”一朝遇到一起，碰撞出來的竟然是驚喜。
《舞娘》是合乎現(xiàn)代都市年輕人口味的動感舞曲，其詞曲編配，又借用了印度文化、異域音樂的諸多元素來作為調(diào)料，制造新鮮感。這首歌的成功，本就是異文化介入、跨文化元素碰撞融合而成的美好成果。
韓紅這次的“介入”，令12年前的經(jīng)典之作又出新意，不能不說有賴于韓紅這個歌手本身的一些特殊性——她是個成就非凡的音樂創(chuàng)作人，她還是個嗓音得天獨厚的歌唱家，或許正是因此，她才能成為一個在不同民族地域的音樂表達之間自由出入、自如駕馭的“跨文化”音樂人。如同三年前韓紅在《我是歌手》中唱蒙古族歌曲打動全場，這版《舞娘》里異域古老文化元素在韓紅的創(chuàng)造性詮釋之下，真正構(gòu)建起了一個勾連傳統(tǒng)和現(xiàn)代、本土與異域的跨文化、跨時空的宏闊表達。
《舞娘》開場那三句攝人心魄的吟唱，是蔡依林原曲中不曾有的“重新創(chuàng)作”；樂隊編制方面，不止拉來了《我是歌手》的流行樂手班底，更鋪排了薩塔爾、都塔爾、熱瓦普、打擊樂等多種新疆少數(shù)民族樂器，中國大鼓則是韓紅本人上陣 。
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